电子乐正经科普
是不是提到电子乐，大家的第一印象就是dj？除了负责酷之外，电子乐并没有大家想象中的那么单一和肤浅哦～今天的VOICE,我们就来让负责教授电子乐的Neil老师来跟大家谈谈！（点开音乐品尝科普，风味更佳哦；）
关于Neil老师
Neil Wu
Techno Producer
Electronic Music Production Tutor
Post Metal Band Vocal
2016年起接触电子音乐制作，在早期他的音乐就受到了世界知名techhouse制作人Monstergetdown的青睐。厚重的底鼓和bassline加上空灵的氛围4/4拍音乐成为了他的音乐圣土。2017年从多伦多回国后，继续置身于音乐制作及演出。
曾在意大利地下厂牌SMR Underground发布了风格为Hardcore Techno个人EP，并在国际范围内上架；曾参与北京燃音乐Ran Groove Vol.7和青岛Toilet Club Vol.1的合辑制作；并于俄罗斯等世界范围内进行演出。
不同于大多酷酷的音乐制作人，Neil尤为擅长启发零编曲基础的初高中生，在教学中帮助学生发挥本身的乐器特长，并探索出自我的音乐风格。
来自Neil老师的科普
Q：一句话概括你的专业？
A： DJ和音乐制作吧！
Q：从自身角度来说的话，选择这个专业的初心是？
A：其实我一开始读的是商学院，然后跟朋友们自己组建了一个重金属乐队，我记得那个时候我还是vocal担当（笑）。后来一个偶然的机会我的朋友们带我去了一个比较地下的underground club ，那天凌晨一点半我们跟着音乐一直持续到了中午十二点。
我们出来吃早茶时一边吃饭一边还沉浸在电子乐给我的震撼中，当时我就在想，怎么有一种音乐的持续性会这么强，并且能让人一直沉浸下去。比如一个metal band的show的持续时间是在30-40分钟左右，观众和表演者虽然沉浸在很嗨的气氛中，但是一场show下来大家都会有种声嘶力竭的感觉（观众也是）。
但是techno或者是house的话会比较gentle，持续性也更强。一个晚上慢悠悠的感觉，更像是把那种刺激和激烈的感觉稀释后拉长的氛围，我个人就非常喜欢，也就慢慢的沉浸其中直到变成从业者之一。
Neil老师的手工品The Mutton Project
Neil’s studio
Q：你自己去clubbing时会特别关注音乐质量吗？
A：当然会（笑）。我反而不会喝酒什么的，而是会更多的关注音乐本身和dj的质量。
Q：很多人对于电子乐的印象都还停留在主流club主流EDM电子舞曲的原始阶段，能否简单聊聊对于电子乐当下你认为的整体发展趋势？
A：这两年个人认为国内主流EDM有一些消退，House和Techno有在慢慢回流，也能看到国内有更多好的制作人出现。一部分也是因为年轻人接触到的电子乐风格越来越多元，长远来说相信高质量的电子乐还是会有越来越多的受众。
Neil创作音乐时的工程截图
Q：这个专业对你的性格产生了怎样的影响？
A：性格其实还好，因为我本来就是典型的白羊座，所以也不会被影响太大（笑）。或者说本来我的性格就很适合做电子音乐吧。反而我觉得改变最多的是来自审美的上的提升，而且是方方面面的。其实我觉得艺术都是相通的，比如说我听到一些比较优秀的电子乐制作人的音乐，同时看到他们配的专辑的cover或者是mv我就会觉得怎么这么match，而且非常有艺术性。
Radiohead的歌曲no surprises中的mv与音乐配合地天衣无缝
Q：平时在创作中的灵感多来自于？
A：其实没有想象中的那么夸张，大部分还是来源于音乐本身，很多不同风格的音乐会有时会带给我全新的启发和灵感。
Q：推荐一些喜欢的音乐人？
A：Max Cooper， I hate models 一个法国的新乐队，再推荐一个我喜欢的metal乐队Bring me the horizen吧。
音乐人I Hate Models和他的专辑封面
音乐人Max Cooper 专辑封面
Q：一定要非常有天赋才可以学习电子乐吗？
A：其实不用。乐感肯定是可以培养的，但是天赋很好的话对于教学来说也会有一个非常快的提升和加速，不过电子音乐并不会像古典音乐、jazz、那么注重乐理上的知识。而是更多的会专注于比较新颖的音色和采样结构，会让人感受到一种别开生面的全新感觉。
而且对于对电子音乐制作来说后期更像是一种学习如何指挥一个交响乐团，要将这些多元且丰富的音乐素材安排的明明白白，从而达到即和谐又富有张力。比起天赋来说，更重要的是学会把控和衡量各种元素以及审美上的提高吧。
Q：有哪些电子乐相关的工作吗？
A：其实这个专业的定义要远比普通人想象的宽广许多，而且其实EDM（Electronic Dance Music）只是电子乐制作专业中会涉及的领域之一。 其实对于很多人来说，现在我们身处的数字时代并不像比以前听黑胶的时代要求，现在做一个dj其实非常简单。而更多元的风格也使得电子音乐可以横越各个文化和艺术领域。
而且电子乐制作在时尚和奢侈品领域也是新宠，很多大牌、设计师品牌的Runway大秀都会选择比如IDM(Independent Dance Music), House或者比较ambient的氛围音乐之类作为背景音乐。比如Louie Vuitton在Tokyo有场秀就用过The Blaze的Territory的音乐作为BGM。
Louis Vuitton Men's Fall 2018 – WWD
而且电子乐在广告、影视、游戏配乐中也很常见。其实电子乐的商业应用非常广泛，相应地也很有商业价值。《侠盗猎车5》（GTA）三主角之一的自带BGM的男人，麦克的专用曲就是电子音乐先驱团队橘梦乐队的Edgar Froese创作的。Kyle Dixon和Michael Stein作为《怪奇物语》的电子音乐制作人不仅让剧集更加富有年代感，其精良的音乐制作和奇妙的复古合成音乐搭配也成为了该剧获得满堂彩的重要原因。
《怪奇物语》的配乐和服道化相辅相成为故事丰满了羽翼
还有就是比较实验的电子乐也会用于艺术展、美术馆等，且本身也可以是新媒体艺术的一部分，比如池田亮司的作品就是audio和visual的实验性融合。
电子乐怎么教？
Q：你认为你自己属于哪种风格的导师？
A：我是那种会特别鼓励让学生发挥自己想法的导师，我会去教他们每一个软件应该怎么去应用，比如说研究这个音色改变参数的话会出现怎么样的效果和不一样的风格。但是并不会限制他们的风格和自己的发挥。
Q：你认为教学过程中最重要的是哪一个环节？
A：我觉得最重要的是让他们认识到你是要创作一首歌了，而不只是单纯的在practice一个乐器而已。这也是我很多之前学过各种乐器的学生体会到的最有落差感的一点。有些学生只是单纯的玩过一种乐器但是并没有认真的从一首歌（设计到很多乐器的调整与搭配）的角度去设计和思考，这其实是我认为的最重要的一点。
创作中的Neil
Q：有很多同学想了解电子乐的专业申请，可否简单介绍？
A：电子乐制作如果希望有本科学位，在国外来说，目前几乎只有美国的伯克利音乐学院设有电子乐制作的本科。通常学生如果对电子乐制作感兴趣，也可以考虑音乐制作方向，或者也有学生会尝试sound design声音设计。
Q：教授电子乐跟其他艺术类课程最大的区别是什么？
A：其实最大的区别的就是我的课程是从专业上去锻炼审美，而不是从视觉上，这应该是和其他专业最大的区别。而且学生觉得最不一样的是，他们很震惊于仅仅通过一台电脑就可以模仿出非常多种乐器的音色。一开始很多学生都觉得非常好玩。而且相对于design类型的专业来说并没有这么logical吧。
Q：最后给想学习电子乐专业的同学们一些建议吧！
A：喜欢并且想学电子乐的同学们其实并不用对这个专业很畏惧，因为门槛并没有你们想象的这么高，缺乏的实际上是引导和提高审美的一个过程。
还有就是要多听，然后分析优秀的电子音乐的构成和创作思路，自己闷头做的话永远在一个很小的range里面，是没法做出优秀的电子音乐的。只有知道什么是好的，才能试图去超越或者是做到非常惊艳。
电子乐历史
Electronic Music，直译为电子音乐。如今的电子音乐越来越难以定义，因为很多不同风格的音乐都有电子元素。大多数流行音乐都使用了合成器，还有很多摇滚和另类音乐，甚至是电影配乐，广告配乐。因此就广义而言，只要是使用电子乐器或设备（比如合成器、效果器、鼓机等）制作出来的音乐，都可以称为电子音乐。而狭义而言，电子音乐是指涉及House、Techno、Trance等类型的歌曲。
1960年代晚期，包括海滩男孩、披头士乐团等流行与摇滚音乐家，开始使用特雷门、魔音琴等电子乐器。随后，穆格合成器在的新兴的前卫摇滚取得了领导地位，一些乐团如平克·佛洛伊德、Yes、爱默生、雷克与帕玛及创世纪乐团，都用它来创作部分的音乐。今日的电子音乐包含各式各样以及范围从实验艺术音乐到流行形式（如各地club的流行舞曲）。
Pink Floyd乐队引爆全球的经典专辑dark side of the moon
乐队沙滩男孩
yes乐队专家封面（著名的jojo中的to be continued梗中的音乐就是YES乐队创作的Roundabout）
在世界音乐里，电子乐元素的身影其实随处可见。比如hip-hop（嘻哈乐），rocknroll（摇滚乐），pop（流行乐）等等音乐风格，各大外内外热门单曲都有自己的remix版，也足以说明它的地位。而国外早就把电子音乐文化发展到足够高的水准，并且十分热门和火爆。在电子音乐发展空间越来越越来广阔的今天，很多制作人依旧坚守着最初的感动和执着 为中国电子音乐的发展推广而努力着。
Neil老师的课
会乐器的同学太多，会编曲才够独特。无论你学过什么乐器，偏好什么风格，结合最in的电子乐制作，用编曲让你的音乐特长更加独一无二。毫无音乐、乐理基础的同学亦可学习哦。
混合电子乐编曲基础短期课程
编曲软件入门
宿主软件 DAW的基础应用
编曲MASTERING
结合个人音乐特长或兴趣方向，进行基础编曲
做出“不俗”曲子，如萨克斯live混合电子乐编曲
声音与效果器运用
通过声音与效果器应用，提升编曲质量
课程周期
12-16课时
（可根据学生基础调整）
课程成果
一支完全原创的电子乐编曲作品
（不限具体风格）
适合学生
对电子编曲感兴趣，有任意乐器基础，
（有无乐理基础皆可）
咨询&报名
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（备注“电子乐”）
即可报名Neil老师的编曲课程
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